Le groupe Arcade Fire n'est pas seulement le groupe de deux très bons albums ( Funeral et Neon Bible) mais aussi le lieu d'un véritable parcours dans l'histoire du rock. Le groupe excelle aussi bien dans ses propres créations que dans l'art des reprises. A partir de trois vidéos disponibles sur le site You Tube, il est peut-être possible de dégager certains principes de cet art.  
 

 
La reprise de Poupée de cire poupée de son créée par Serge Gainsbourg pour France Gall en 1965 est un hommage à la chanson française. Cet hommage souligne la double origine linguistique du groupe en tant que groupe canadien. Régine Chassagne, membre fondatrice du groupe avec son mari Win Butler, chante en français dans plusieurs morceaux du groupe ( comme Haïti dans l'album Funeral où elle parle de ses origines). L'intérêt de cette reprise est d'intégrer la chanson de France Gall dans l'univers sonore du groupe. Reprise signifie ici réappropriation, renouvellement de la chanson elle-même.  
 
 

 
Cette seconde reprise, ainsi que la suivante, n'est plus simplement un clin d'oeil à l'origine linguistique du groupe mais à sa tradition musicale le punk et la new-wave. Le titre Guns of Brixton n'est évidemment pas le titre le plus punk du groupe The Clash puisqu'il utilise les influences reggae présentes dans la ville de Brixton de part la population de cette ville issues des Caraïbes.  
Mais le groupe Arcade Fire transcende autant cette influence que le style punk des Clash en utilisant uniquement des instruments acoustiques. De plus le positionnement circulaire du groupe fait de cette musique une véritable procession, un recueillement autour de cette chanson.  
 

 
Cette dernière s'intègre elle aussi à l'aspect expérimental du groupe. Elle fait partie d'un concert donnée par certains membres du groupe en plein air à 2 heures de matin àNew-York et qui est composée d'un certain nombre de reprises. En dehors de l'aspect improvisé de ce concert, cette reprise puise à nouveau dans les influences du groupe, non plus du côté punk mais du côté de la pop new-wave. De plus, comme pour la reprise précédente, elle montre l'inventivité instrumentale de Arcade Fire par l'utilisation d'étuis de guitare pour faire office de percussion. De même, une version de Neon Bible montre le groupe jouer dans un monte charge et utiliser les parois de ce dernier comme batterie.  
Montrer que plusieurs versions d'une chanson sont possibles, c'est détacher cette chanson de son auteur initial. Même dans la pop et le rock, il existe un véritable art de l'interprétation.
 
Cet art des reprises est sans nul doute lié à l'aspect communautaire du groupe, aucun membre n'étant destiné à tel ou tel instrument. Le groupe devient alors un véritable creuset expérimental et une caisse de résonance pour l'histoire du rock.