Steve et Chiara Rosenblum ont ouvert un magnifique espace d'exposition rue Chevaleret. L'exposition d'inauguration, intitulée "BORN IN DYSTOPIA" présente des oeuvres de leur collection par les artistes suivants : Ahmed Alsoudani, Christian Boltanski, Christoph Buchel, Matthew Day Jackson, Mounir Fatmi, Loris Gréaud, Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh, Mark Handforth, Duane Hanson, Andy Hope 1930, Kristof Kintera, Barbara Kruger, Tala Madani, Aleksandra Mir, Andrei Molodkin, Allen Ruppersberg, Steven Shearer, Kelley Walker.
La visite de ce lieu est inoubliable par la qualité de l'architecture, de l'accrochage, des oeuvres, mais aussi par le fait que c'est Steve et Chiara eux mêmes qui prennent le temps d'expliquer pourquoi ils ont choisi telle ou telle oeuvre et pourquoi ils apprécient "leurs" artistes. Entreprise unique depuis l'installation de la Maison Rouge par Antoine de Galbert et l'ouverture de la galerie du regretté Claude Berri (passage Saint Avoye) , leur entreprise montre qu'il y a des collectionneurs privés de premier ordre en France qui pensent que partager leur passion est aussi importante que leur collection elle même. Espérons que les visiteurs sauront leur rendre l'émerveillement que procure la visite de cet endroit ! Steve et Chiara ont tellement envie de partager cette passion qu'ils ont aussi ouvert un site communautaire permettant de poursuivre le dialogue en ligne : http://rosenblumcollection.fr/

Découvrez ce réseau social permettant des des collectionneurs d'art contemporain  de partage leur passion.
http://www.artkabinett.com/

 
Le Ballet du Capitole ouvre sa saison chorégraphique avec deux chefs-d'œuvre majeurs du compositeur russo-américain Igor Stravinski : « L'oiseau de feu », et « Le sacre du printemps ». Les chorégraphies sont signées Michel Rahn et de l'Argentin Mauricio Wainrot. Le plasticien Jean-Paul Marcheschi a imaginé pour « L'oiseau de feu » un décor constitué de 2 600 feuilles de papier perforées, assemblées et travaillées à la flamme d'une bougie. L'artiste est déjà bien connu à Toulouse : c'est lui qui a signé l'immense voûte de verre de la station de métro « Carmes ». Le décor a déjà été utilisé au Capitole en 1996 pour l'oiseau de feu.
 
Halle aux Grains (place Dupuy) les 7, 8 et 9 octobre à 20 heures, 9 et 10 octobre 2010 à 15 heures.

Vidéo de la magnifique exposition de sculptures contemporaines organisées par Sothebys dans la résidence des ducs de Devonshire : Chatsworth House.
Sélection pointue des oeuvres et installations minutieuses dans le parc. Une exposition hors du commun à découvrir en vidéo :  

Plus d'information sur le site de Sotheby's : http://www.sothebys.com/minisite/beyondLimits/#landing

Exposition d'art contemporain en divers lieux de part et d'autre de la Seine. RIVE DROITE / RIVE GAUCHE se tient du 9 au 25 septembre 2010
Plus d’informations sur www.marcjancou.com

En écho à la dynamique créée par l’exposition organisée en 2009 Qui a peur des artistes ? une sélection d’oeuvres de la François Pinault Foundation, la ville de Dinard renoue avec l’art contemporain, avec Hope ! une exposition sur l’Espoir. Après le grand succès populaire de l’année dernière (73 000 visiteurs et 4000 catalogues vendus), la ville réaffirme sa volonté de défendre avec éclat la création artistique d’aujourd’hui car elle croit en ses valeurs positives de transformation et de lien social, dans un contexte de décentralisation et de démocratisation culturelle.
 
Le concept et la sélection des oeuvres, commanditée par Sylvie Mallet, Maire de la ville, à Ashok Adicéam, le commissaire de l’exposition, est de révéler le fil de l’espoir et de la grande marche des artistes, de 1960 à nos jours. Le parcours s’organise en 4 temps : La Genèse – l’Exode – l’Apocalypse – la Grâce…
 
Ainsi, des oeuvres d’artistes majeurs dans l’histoire contemporaine de l’art, comme celles de Richard Serra, Alighiero e Boetti, Takashi Murakami, Damien Hirst, Bill Viola, Martial Raysse, François Morellet, Ed Ruscha, Lucio Fontana, dialoguent avec des créateurs incontestablement reconnus ou distingués récemment et durablement comme Ugo Rondinone, Jean‐Michel Othoniel, Mona Hatoum, Paola Pivi, Allora & Calzadilla, Pierre&Gilles, Gabriel Orozco, Matthew Day Jackson, Rashid Johnson, Mark Wallinger, Zhang Huan, Roni Horn, Claude Levêque… sans oublier des découvertes comme l’argentin Charly Nijensohn, les artistes coréens Do Ho Suh et Jin Meyerson ou les français de Kolkoz. Des surprises de taille comme L’homme qui marche de Giacometti, les photographies édifiantes de Wim Wenders, ou le portrait par Yan Pei‐Ming du président Obama. Enfin, des oeuvres bouleversantes de sept artistes iraniens rendent compte de l’espoir et de la créativité de cette scène importante du Moyen Orient : Fahrad Moshiri, Shirazeh Houshiary, Rokni Haerizadeh, Reza Aramesh, Farideh Lashai, Reza Derakshani, Sara Rahbar…
 
Sous forme de sculptures, peintures, photographies, vidéos ou installations spectaculaires, ces oeuvres témoignent toutes de l’ambivalence du monde dont le fil tendu serait une lecture singulière – et mondialisée ‐ de l’art contemporain : la recherche d’un bonheur plus spirituel. « Il faut imaginer Sisyphe heureux » selon Camus à propos de son personnage mythique dont l’Espoir seul suffit à son allégresse. C’est à cet itinéraire qu’invite l’exposition Hope !

Du 3 juillet au 22 août 2010, La Rochelle accueille une nouvelle exposition estivale d'art contemporain avec les oeuvres d'Ernest Pignon-Ernest pour une rétrospective inédite. Cette exposition réunira plus de 300 oeuvres dont beaucoup n'ont jamais été présentées. Elle permettra de découvrir les différentes étapes de sa démarche, de comprendre son processus de travail, depuis les premiers croquis de repérage, les esquisses et états successifs de ses dessins jusqu'à l'image définitive (sérigraphie ou dessin original), destinée à être collée dans des lieux et contextes longtemps étudiés. Le vernissage aura lieu le vendredi 2 juillet à 18h, en présence de Maxime Bono. Pour plus d'information : www.pignon-ernest.com A visiter absolument cet été ! Rétrospective inédite : plus de 300 œuvres présentées. Découvrez le travail de l’un des pionners du « Street Art » depuis les premiers croquis jusqu’à l’image définitive.

Communiqué de presse - Seize artistes sont invités à interroger la figure du monstre dans notre société contemporaine. Parmi une sélection internationale, l'exposition regroupe des oeuvres interactives croisant les arts numériques, les arts plastiques et les nouvelles technologies.  
 

Le visiteur circule au coeur de sonorités et de lumières qui envahissent l'espace. Immergé dans le flux des images, il génère l'apparition d'étranges figures, entre en relation avec des créatures virtuelles ou se perd dans un labyrinthe composé de milliers de visages anonymes.
 
Chaque époque a ses monstres. Quels sont les nôtres? Les artistes réinventent ici les monstres classiques qui peuplent les contes de l'enfance, proposent de nouvelles visions des phénomènes que l'on produisait dans les foires et interrogent les créatures et les monstres invisibles de notre quotidien.  
 
Les oeuvres questionnent les dérives de la science, nous permettent d'entrer en communication avec des machines ou, tout simplement, de jouer avec nos peurs. Car si le monstre appartient au domaine fantasmagorique, il menace toujours de franchir la frontière du réel.
Artistes : Scénocosme, Lalalab, Andrew Bell, France Cadet, François Chalet, Boris Debackere, Félicie d'Estienne d'Orves, Philomène Longpré, Mia Mäkilä, John Miserendino et Charles Carcopino, Mark Powell, Pierrick Sorin, Temporary Distortion, Bill Vorn, Philip Worthington

Source : http://nefdesfous.free.fr/performances.htm