Rejoignez le club facebook des collectionneurs de photographie :  

Club des collectionneurs de photographie sur Facebook
http://www.facebook.com/#!/pages/C [...] 0979990843

Intéressante interview de Michael Ackerman publiée sur Artnet :  
http://www.artnet.fr/magazine/livr [...] 38z9ajoOgv

http://www.galerie-fokus.at/

100 000 dollars et un vœu à réaliser (Le “Vœu” de JR sera connu au début de l’année prochaine) : voilà ce que vient de recevoir le jeune photographe "JR", connu pour ses gigantesques photographies en noir et blanc exposées en plein air. Il est le lauréat de la fondation TED. On ne connait pas son nom. JR, donc avait 20 ans lorsqu’il s'est fait connaître du grand public. C'était en 2003, quand il apposa des photos gigantesques en noir et blanc sur les murs de Paris et de Rome. En 2006, sa série de “Portraits d’une génération” fait l’effet d’un coup d’éclat : dans les quartiers est de Paris, il affiche des portraits de jeunes habitants des cités de banlieues, notamment celle des Bosquets, à Montfermeil, et celle de la Forestière, à Clichy-sous-Bois. Ces deux endroits avaient été le théâtre de violentes émeutes l’année précédente. La Mairie de Paris s’empare de l’idée, et décide de recouvrir le monument de l’Hôtel-de-Ville avec ces clichés géants.
En 2007, son œuvre prend une ampleur internationale inédite : il crée la série “Face 2 Face", que certains voient comme la plus importante exposition illégale de photographie. JR a l’audace de réaliser des portraits (toujours gigantesques) d’Israéliens et de Palestiniens grimaçants, pleurants ou riants, qu’il colle sur des murs de huit villes israéliennes et palestiniennes. Et aussi de part et d’autre du mur de séparation entre les territoires palestiniens et l’État juif.
 
Depuis, sa série de portraits de femmes, “Women are Heroes”, fait le tour du monde. Il travaille actuellement sur les "sillons de la ville".

Une exposition de photographie érotique d’une attraction irrésistible spécialement imaginée pour l’occasion du Mois de la Photo à Paris.  

RTR gallery is delighted to present a new lustful exhibition, “The Object of [Sex and] Desire”, specially curated for the space - and the Mois de la Photo à Paris Off.
 
Antoine d’Agata [France] / Nobuyoshi Araki [Japan] / Nikolay Baharev [Russia] / Alberto Garcia-Alix [Spain] / Camilla Holmgren [Denmark]  / Evgeny Mokorev [Russia] / Pierre Molinier [France] / Margo Ovcharenko [Russia] / Lars Schwander [Denmark] / Jeffrey Silverthorne [USA] / Jacob Aue Sobol [Denmark]  
 
«I love you and I want you right now. You are the object of my desire. » I am listening to the lyrics of a song « Do you know where friendship ends and the passion does begin ? » And when the other voice responds « it’s between the bonding of her stockings and her skin » I find myself in another world. The world of dreams and desire. « The Object of [Passion and] Desire » is a photo exhibition that explores the subject of temptation. Love, desire, sex and also the affection. It’s between the romance of desire and waiting and again, the excitation and lust.  
 
The authoportrait of Pierre Molinier in underwear calls the tune. Fetishist, addicted to the contestable sexuality with a particular appetite to transsexuality, a genius Molinier as André Breton used to call him, shocks us with his outrageous performances.
 
Jeffrey Silverthorne with his sublimated view in the anti-esthetical context became famous in France via VU-gallery. He shows us a girl laying down on the sofa - as a reference to the famous burlesque danser of Kertesz.  
 
Nobuyoshi Araki shows one of these women with a stopped mouth. Sex and death appear in his work, claimed by either the upperclass society and the underground of Tokyo.  
 
Nikolay Bakharev is one of rare photographers who opens the door in private lives of Russian families . We discover intimate moments of couple and family life but also the promiscous pleasures right with a backgroud of flowery wallpaper.  
 
The different vision of his models is the eye of Evgeny Mokhorev - it is the respect and contemplation, disclosing one of the aspects of an ambiguous period of puberty.  
 
Alberto Garcia-Alix, is in some kind an anthropologist with a Spanish fantasy, going deep down the underground life. He is nightlife’s witness, revealing its actors with passion and aesthetisism.  
 
The romance is also the date. Deeply touched by small details, Lars Schwander observes a delicate thigh of a young woman rearranging her stockings.  
 
Tender and sincere, the authoportraits of Camilla Holmgren, posing in tights in the middle of the almost empty room, nothing but a photocable in her arms, are a particular confidence.  
 
Antoine d’Agata drown us and leaves in the heart of the subject, with the images of coition, in perfect harmony with his own words « The photography is printed on my fears and my desires, it feeds with it as it was a living flesh .»
 
With a young Russian photographer Margo Ovcharenko we are still quetched, waking in the world of a morning dreams .
 
The nudity discloses itself with pudency or exhibits obscenely.  
The sensuality of the body and the lust of the moment.  
 
 
* Lyrics : Suzanne Vega, “Stockings”
Galerie RTR, Paris
16 novembre - 2 janvier 2010

www.rtrgallery.com

Steve et Chiara Rosenblum ont ouvert un magnifique espace d'exposition rue Chevaleret. L'exposition d'inauguration, intitulée "BORN IN DYSTOPIA" présente des oeuvres de leur collection par les artistes suivants : Ahmed Alsoudani, Christian Boltanski, Christoph Buchel, Matthew Day Jackson, Mounir Fatmi, Loris Gréaud, Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh, Mark Handforth, Duane Hanson, Andy Hope 1930, Kristof Kintera, Barbara Kruger, Tala Madani, Aleksandra Mir, Andrei Molodkin, Allen Ruppersberg, Steven Shearer, Kelley Walker.
La visite de ce lieu est inoubliable par la qualité de l'architecture, de l'accrochage, des oeuvres, mais aussi par le fait que c'est Steve et Chiara eux mêmes qui prennent le temps d'expliquer pourquoi ils ont choisi telle ou telle oeuvre et pourquoi ils apprécient "leurs" artistes. Entreprise unique depuis l'installation de la Maison Rouge par Antoine de Galbert et l'ouverture de la galerie du regretté Claude Berri (passage Saint Avoye) , leur entreprise montre qu'il y a des collectionneurs privés de premier ordre en France qui pensent que partager leur passion est aussi importante que leur collection elle même. Espérons que les visiteurs sauront leur rendre l'émerveillement que procure la visite de cet endroit ! Steve et Chiara ont tellement envie de partager cette passion qu'ils ont aussi ouvert un site communautaire permettant de poursuivre le dialogue en ligne : http://rosenblumcollection.fr/

Découvrez ce réseau social permettant des des collectionneurs d'art contemporain  de partage leur passion.
http://www.artkabinett.com/

Half Life est le troisième opus de Michael Ackerman. Après End Time City (1999), déambulation hallucinée dans la ville indienne de Bénarès, puis Fiction (2001), où l’unité de lieu se brise en une suite d’images comme exécutées dans l’urgence entre New York et l’Europe, Half Life affine les contours d’un territoire énigmatique, instable, au bord du gouffre, que l’artiste a dessiné au fi l de sa propre vie, centrée ces dernières années sur la Pologne et Berlin.
Portraits et paysages émergent de noirs profonds et de lumières surréelles dont seul l’artiste a le secret. Ils révèlent un univers mental qui emprunte au réel juste ce qu’il faut pour le nourrir. En effet, aucune démarche documentaire n’anime Michael Ackerman, si ce n’est dévoiler sa propre appréhension du monde, faite de sentiments mêlés de tendresse, d’amour, de solitude et d’inquiétude, mais aussi d’interrogations et d’obsessions. Il explore d’impossibles lumières, autorise le regard à travers le grain, le flou, pour créer des visions énigmatiques et fécondes. Half Life esquisse ainsi un récit où le passé et le présent se confondent dans une approche subjective qui brouille tout référent temporel et géographique. Si de nombreuses photographies ont été prises en Pologne, comme s’il se remémorait le pays d’origine de ses parents, Michael Ackerman ne peut s’empêcher de transgresser les frontières, quelles qu’elles soient. Dans un va-et-vient codé entre sa propre histoire et celle, plus vaste, d’une histoire qui est aussi la nôtre, il nous amène à prendre part à un acte purement photographique qui extrait du réel son émanation sensible.  
Né à Tel-Aviv, Michael Ackerman est photographe autodidacte. Il a vécu à New York et à Cracovie avant de s’installer à Berlin. Son livre End Time City a été récompensé par le prix Nadar.