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Intéressante interview de Michael Ackerman publiée sur Artnet :  
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http://www.galerie-fokus.at/

Une exposition de photographie érotique d’une attraction irrésistible spécialement imaginée pour l’occasion du Mois de la Photo à Paris.  

RTR gallery is delighted to present a new lustful exhibition, “The Object of [Sex and] Desire”, specially curated for the space - and the Mois de la Photo à Paris Off.
 
Antoine d’Agata [France] / Nobuyoshi Araki [Japan] / Nikolay Baharev [Russia] / Alberto Garcia-Alix [Spain] / Camilla Holmgren [Denmark]  / Evgeny Mokorev [Russia] / Pierre Molinier [France] / Margo Ovcharenko [Russia] / Lars Schwander [Denmark] / Jeffrey Silverthorne [USA] / Jacob Aue Sobol [Denmark]  
 
«I love you and I want you right now. You are the object of my desire. » I am listening to the lyrics of a song « Do you know where friendship ends and the passion does begin ? » And when the other voice responds « it’s between the bonding of her stockings and her skin » I find myself in another world. The world of dreams and desire. « The Object of [Passion and] Desire » is a photo exhibition that explores the subject of temptation. Love, desire, sex and also the affection. It’s between the romance of desire and waiting and again, the excitation and lust.  
 
The authoportrait of Pierre Molinier in underwear calls the tune. Fetishist, addicted to the contestable sexuality with a particular appetite to transsexuality, a genius Molinier as André Breton used to call him, shocks us with his outrageous performances.
 
Jeffrey Silverthorne with his sublimated view in the anti-esthetical context became famous in France via VU-gallery. He shows us a girl laying down on the sofa - as a reference to the famous burlesque danser of Kertesz.  
 
Nobuyoshi Araki shows one of these women with a stopped mouth. Sex and death appear in his work, claimed by either the upperclass society and the underground of Tokyo.  
 
Nikolay Bakharev is one of rare photographers who opens the door in private lives of Russian families . We discover intimate moments of couple and family life but also the promiscous pleasures right with a backgroud of flowery wallpaper.  
 
The different vision of his models is the eye of Evgeny Mokhorev - it is the respect and contemplation, disclosing one of the aspects of an ambiguous period of puberty.  
 
Alberto Garcia-Alix, is in some kind an anthropologist with a Spanish fantasy, going deep down the underground life. He is nightlife’s witness, revealing its actors with passion and aesthetisism.  
 
The romance is also the date. Deeply touched by small details, Lars Schwander observes a delicate thigh of a young woman rearranging her stockings.  
 
Tender and sincere, the authoportraits of Camilla Holmgren, posing in tights in the middle of the almost empty room, nothing but a photocable in her arms, are a particular confidence.  
 
Antoine d’Agata drown us and leaves in the heart of the subject, with the images of coition, in perfect harmony with his own words « The photography is printed on my fears and my desires, it feeds with it as it was a living flesh .»
 
With a young Russian photographer Margo Ovcharenko we are still quetched, waking in the world of a morning dreams .
 
The nudity discloses itself with pudency or exhibits obscenely.  
The sensuality of the body and the lust of the moment.  
 
 
* Lyrics : Suzanne Vega, “Stockings”
Galerie RTR, Paris
16 novembre - 2 janvier 2010

www.rtrgallery.com

Half Life est le troisième opus de Michael Ackerman. Après End Time City (1999), déambulation hallucinée dans la ville indienne de Bénarès, puis Fiction (2001), où l’unité de lieu se brise en une suite d’images comme exécutées dans l’urgence entre New York et l’Europe, Half Life affine les contours d’un territoire énigmatique, instable, au bord du gouffre, que l’artiste a dessiné au fi l de sa propre vie, centrée ces dernières années sur la Pologne et Berlin.
Portraits et paysages émergent de noirs profonds et de lumières surréelles dont seul l’artiste a le secret. Ils révèlent un univers mental qui emprunte au réel juste ce qu’il faut pour le nourrir. En effet, aucune démarche documentaire n’anime Michael Ackerman, si ce n’est dévoiler sa propre appréhension du monde, faite de sentiments mêlés de tendresse, d’amour, de solitude et d’inquiétude, mais aussi d’interrogations et d’obsessions. Il explore d’impossibles lumières, autorise le regard à travers le grain, le flou, pour créer des visions énigmatiques et fécondes. Half Life esquisse ainsi un récit où le passé et le présent se confondent dans une approche subjective qui brouille tout référent temporel et géographique. Si de nombreuses photographies ont été prises en Pologne, comme s’il se remémorait le pays d’origine de ses parents, Michael Ackerman ne peut s’empêcher de transgresser les frontières, quelles qu’elles soient. Dans un va-et-vient codé entre sa propre histoire et celle, plus vaste, d’une histoire qui est aussi la nôtre, il nous amène à prendre part à un acte purement photographique qui extrait du réel son émanation sensible.  
Né à Tel-Aviv, Michael Ackerman est photographe autodidacte. Il a vécu à New York et à Cracovie avant de s’installer à Berlin. Son livre End Time City a été récompensé par le prix Nadar.

Exposition du 10 septembre au 31 octobre 2010 à la chapelle saint-Laurent – Le Capitole - 21 rue Laurent Bonnemant, Arles

L’exposition de Léa Crespi, accompagnée des pièces sonores et des créations de Loïc Blairon, présentera deux séries, l’une réalisée sur le territoire taurin du Cailar, en Petite Camargue, et l’autre dans une rizerie désaffectée de Port-Saint-Louis-du-Rhône.
La première ne donne pas à voir les paysages, le pittoresque réel ou de représentation, ni même l’image du taureau Camargue. Elle nous amène avec de grands formats vers ce que l’animal voit, entend, vers ce qui l’habite et le constitue. Il ne s’agit pas de la représentation d’espaces, mais de la matière de cette terre, à la fois sauvage, agricole et tout entière consacrée à cet animal célébré, nommé, per sonnifié, consommé aussi en AOC. L’herbe bruisse, les branchages et les clôtures craquent, et la vie est foisonnante dans les eaux du Vistre, la rivière qui traverse ces pâtures dans laquelle Loïc Blairon a plongé ses microphones.
Dans la seconde série, Léa Crespi s’implique depuis dix ans dans ce travail somptueux où, nue crâne rasé, dans des positions difficiles, tendues, elle pose ou plutôt s’inscrit dans des lieux délaissés dont la décrépitude, les formes, les objets abandonnés de la fonction passée, la mémoire s’imposent au spectateur.
 
Exposition du 10 septembre au 31 octobre 2010 à la chapelle saint-Laurent – Le Capitole - 21 rue Laurent Bonnemant, Arles

 

 
La galerie quitte la rue Jules Cousin et s'installe dans l'hôtel Paul Delaroche, 58 rue Saint Lazare dans le 9ème.